Recherches p6, Étapes de réalisation de "Éclats", Francois SCHLESSER, Peinture

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Le Dessin

Avant de commencer la peinture, je me focalise à fond sur le dessin parce qu'il permet avant tout de fixer rapidement les premières impressions. C'est à ce moment-là que tout se décide. C'est la base sur laquelle va émerger le tableau et c'est donc important de travailler sur cette mise en place car on peut saisir, par l'essentiel des contours, les zones d'éclairement puis les ombres.

Tans que le dessin n'est pas complètement positionné sur la toile, je ne commence pas à peindre. Je l'élabore de manière à pouvoir sentir l'harmonie générale qui va se dégager de l'image. Tout en dessinant et en positionnant les différentes scènes, je suis à l'écoute en permanence de mes sensations intérieures, de mon ressenti pour l'oeuvre, et je guette le signal qui va signifier que la mise en place est terminée. Tans que le dessin n'est pas entièrement satisfaisant, inutile de commencer à peindre faute de quoi des difficultés peuvent survenir quand vient le moment d'étaler la couleur. C'est plus facile de reprendre un dessin qui ne convient pas tout à fait plutôt que de corriger une peinture. C'est l'expérience qui me confirme ce fait.

Grâce à l'expérience contemplative, je peux superposer mentalement des couleurs au dessin. Je peux alors avoir intérieurement un aperçu de la profondeur de l'ensemble, ce qui m'aide à régler la composition. Selon le besoin de représentation, je construis mes scènes de différentes manières, soit en les recopiant d'après des modèles existants 2D ou 3D, soit en les imaginant mentalement, soit en décalquant des visions intérieures.

Quand je dessine sur une toile, j'utilise la mine d'argent et des crayons de couleurs relativement gras pour faire mes premiers marquages. Pour indiquer l'emplacement d'une source lumineuse directe, par exemple un soleil visible, j'utilise le crayon de couleur pour placer ses gabarits. Ici, ce sont des cercles concentriques jaunes clairs tracés au compas. Ils sont destinés à guider l'étalement de la lumière par dégradés successifs. Je prends donc un crayon qui se rapproche de la couleur de la lumière qui doit être peinte, ce qui permet de recouvrir facilement les traits une fois que le glacis est posé.

Photo 1, © François SCHLESSER

Cette image en noir & blanc montre un détail du dessin sur la toile. Ce qui semble être du crayon noir est en fait le gabarit des principaux objets dessinés aux crayons de couleur jaune clair pour les étoiles et orange pour planète et anneaux, puis mine d'argent pour les pierres.
(l'image est traitée pour faire volontairement ressortir à l'écran les tracés en noir).

Photos 2, © François SCHLESSER

Voici un autre exemple de détails réalisés avec un crayon de couleur orange. Ils représentent les contours de deux galaxies

Puis, vient le moment où je vois que le dessin est terminé. Le signal de fin se manifeste sous une forme bien caractéristique que j'ai appris à reconnaître. Je suis satisfait de ce que je viens de mettre en place et je ne vois plus quoi ajouter. Le dessin me plait beaucoup et je vibre de joie. Un vide se fait sentir en moi, et je sais que je dois passer à la phase de colorisation.

Avant de commencer la couleur, j'entre dans une période de contemplation du dessin. Je me positionne devant, confortablement assis, et pendant un temps incroyablement long je pars dans un voyage intérieur dont l'intensité est proportionnelle à l'harmonie que dégage la composition de l'esquisse. C'est comme-ça que j'aime goûter à mon travail lorsqu'il me plait vraiment. Si le dessin m'enchante intégralement, je sais alors que la toile sera réussie, j'en ai la certitude absolue, même si certains passages dans la toile exigent d'être peint à l'aide d'effets que je n'ai jamais employé jusque-là. Ce qui compte pour moi est d'avoir pu extérioriser le schéma de la vision intérieure, peut importe si celle-ci requière pour être peinte une connaissance technique que je n'ai pas encore, ce n'est pas un obstacle. Dans ce cas, je sais qu'un enseignement correspondant va se manifester à mesure du besoin. J'ai confiance en le fait que l'univers va réagir en apportant de l'aide. Je sais déjà qu'il va me communiquer ce que je dois connaître pour chaque instant au cours de la matérialisation de l'oeuvre. Ce processus de création est naturel et fonctionne en permanence. L'univers semble être fait ainsi. Avoir conscience de ce mode de fonctionnement agit en amplificateur universel de manifestation pour la cristallisation de la pensée dans la matière. Autrement dit, plus on est conscient que le principe créateur fonctionne comme ça, plus il se manifeste.

LA COULEUR

Le matériel dont j'ai besoin pour peindre à l'huile est classique : Un chevalet d'atelier, une palette en bois, des pinceaux en poil de Martre (en brosses semi-rondes et en pointes), de l'huile d'oeillete et de lin pour le liant, puis des tubes de peinture à l'huile extra fine. J'utilise très peu de matière et peins le plus possible en glacis sur une surface complètement lisse.

Je n'utilise pas l'aérographe. Je ne connais pas cet outil qui me semble trop compliqué pour moi. Je préfère rester le plus sobre possible. Le contact de la toile via le pinceau me semble suffisant. Cependant, il m'arrive parfois de peindre avec les doigts ou la pomme de la main ou même avec un chiffon pour réaliser certains effets de brouillards ou de fondus.

D'abord, je commence par préparer les mélanges de couleurs que je destine pour le fond du ciel. C'est par là que je décide de commencer car c'est le fond du tableau qui va déterminer la lumière indirecte globale qui doit se retrouver projetée dans les ombres en plus ou moins grande proportion. Je prépare donc mon cocktail qui me servira jusqu'à l'achèvement de l'oeuvre.

Ensuite, je prépare la couleur de la lumière directe avec son dégradé de couleur qui en résulte. Cette lumière sera émise par les six plus grosses étoiles de l'amas local positionné dans la composition. Les deux galaxies seront peintes à partir de cette même lumière qui n'aura aucune influence sur la scène, car suggérée trop lointaine. Là aussi, les couleurs qui composent la lumière directe émise par les six soleils resteront la référence de base pour l'éclairement des planètes, des nuages, des brumes et des débris interplanétaires.

Voilà, tout y est. Le dessin est ok, les lumières directes et indirectes sont préparées, je commence à peindre. Ah oui, j'oubliais quelque chose d'important... la musique. Je mets mon casque Hi-Fi et entre dans l'univers de mes musiciens préférés. C'est curieux mais souvent quand je peins, j'ai l'impression d'être sur scène avec eux et je trouve ça formidable. Certains d'entre eux parviennent à me communiquer quelque chose qui provient de leurs inspirations et je m'en nourris vraiment. C'est avant tout vibratoire et je suis convaincu que ma peinture s'enrichit grâce aux dimensions sonores dans lesquelles j'entre avec elle.

Photo 3, © François SCHLESSER

Je commence par le fond de l'oeuvre. J'étale les mélanges et le ciel profond commence à apparaître. Mes mélanges de base sont déjà préparés et à mesure que le pinceau glisse sur le support, je mélange des nuances de différents tons pour obtenir les fondus des premières brumes profondes. Une topographie du ciel émerge alors et je suis exalté par ce que je découvre.

Une première difficulté se présente à l'approche des zones réservées à la lumière des étoiles. Il faut savoir que plus une source est lumineuse, moins on voit les détails qui passent devant et plus ces détails prennent la couleur de la lumière qui les efface par effet d'éblouissement. Je contourne donc pour l'instant les abords des étoiles avec mes mélanges de fond, réservant le traitement des dégradés de lumière pour un peu plus tard. Je prends bien garde à ne pas recouvrir le bord extérieur des anneaux planétaires car je vais avoir besoin du gabarit pour leur appliquer leur couleur propre.

Ce que j'aime quand je suis dans la phase de création des fonds du tableau, c'est que j'ai l'impression assez souvent d'avancer dans un domaine d'abstraction, car même si je suis conscient que les formes que je crée sont destinées à la représentation concrète, je les vois jaillir comme des représentations abstraites. Des harmonies s'assemblent d'elles mêmes par mélanges successifs. Apparemment, elles se produisent complètement en dehors du contrôle de la pensée et souvent ne prennent leur réelle signification que lorsque l'oeuvre est complètement terminée. Cela m'a très souvent intrigué, et je suis resté longtemps interrogatif. Ma raison ne comprenait pas comment cette forme de communication qui semblait émerger de strates enfouies au plus profond de l'être pouvait se manifester par la peinture (voir photo 3 ci-dessus).

Photo 4, © François SCHLESSER

La topographie du ciel apparaît un peu plus et les premières couleurs chaudes sont déposées à l'approche d'une étoile. Le pinceau contourne planètes et galaxie pour continuer sa course sur la surface blanche.

Mon vrai plaisir est dans la représentation de la beauté par la couleur et la lumière. Quand je peins, je ne pense qu'à l'esthétique de la toile. J'aime tellement contempler les couchers de soleil sur terre parce qu'ils apportent énormément pour l'enrichissement personnel. Ils amplifient l'émerveillement, ils élèvent la conscience par leurs beautés uniques. Leurs lumières est une nourriture pour l'esprit, un véritable enchantement. Ils sont à eux seuls une source d'enseignement d'une richesse extraordinaire parce c'est le coeur stellaire, c'est-à-dire le soleil en tant qu'étoile, qui exprime sa sagesse dans le monde.

Les échanges entre étoiles et planètes se font au niveau vibratoire et particulaire. L'univers semble relié en un réseau infini et multi dimensionnel d'énergie. La zone de concentration d'énergie la plus intense pour un système local est certainement l'étoile qui a pour charge d'élever et de faire grandir les mondes qui sont en rotation autour d'elle. Cet être stellaire contient une quantité impensable d'informations qui se sont rassemblées par les interactions entre phénomènes naturels pour une raison qui nous dépasse mais qui n'est sans doute pas dépourvue de sens, d'intelligence et de conscience. Il y a un mystère dans le gigantesque coeur rempli d'informations lumière d'une étoile. Les informations énergétiques qu'envoie le soleil sur terre et ailleurs sont sous forme de lumière visible mais aussi sous forme de lumière subtile invisible et sous de multiples formes de rayonnements. Tous ces transferts de données partent d'un coeur central et se propagent dans toutes les directions et sans doute dans toutes les dimensions, même celles qui nous sont totalement inconnues. Il serait logique de penser que l'émission se fait dans l'espace-temps et au-delà.

C'est parce que je sais qu'une étoile est un être important dans l'univers que j'aime les peindre et en mettre partout dans mes toiles.

Photo 5, © François SCHLESSER

Le milieu interstellaire se matérialisent, les contours des objets apparaissent et la couleur de la lumière de trois étoiles est posée.

Ici, il s'agit de réaliser les dégradés circulaires avec les différentes couleurs de lumière qui vont matérialiser les étoiles principales. C'est une phase délicate à faire parce qu'il faut fondre couleurs chaudes avec couleurs froides. Mais il faut surtout réaliser le plus régulièrement possible les dégradés circulaires en mélangeant bande par bande les couleurs de foncé à clair. L'effet réussi doit donner des sources de lumière. Ici, ce sont ces sources qui vont déterminer l'impression lumineuse globale.

Le temps de séchage de la peinture à l'huile est aussi un paramètre dont il faut tenir compte dans le traitement de la surface. Certaines couleurs doivent être mélangées lorsqu'elles sont encore fraîches, d'autres lorsqu'elles sont presque sèches (voir photo 5 ci-dessus).